El flamenco es un estilo típico de música y danza de España, especialmente de las regiones de Andalucía, Extremadura y Murcia. Algunas teorías calculan que data de la década de 1700, y se cree que la cultura flamenca nació de la interacción constante entre nativos, gitanos, musulmanes, judíos y castellanos. Como elemento fuerte de la cultura española, Flamenco ha desarrollado una gran historia con momentos clave que definen el baile real que conocemos.
Entonces, si planeas ir a un espectáculo de flamenco durante tu próximo viaje a España y quieres entenderlo mejor (y por qué no, mostrar tus conocimientos con tus compañeros de viaje), no te pierdas la explicación de hoy de la historia del flamenco.
1. Los Origenes
El flamenco no solo surge de la nada, es principalmente una evolución y una mezcla de diferentes músicas folclóricas. Sin embargo, se acepta comúnmente que la historia del flamenco está vinculada a algunas comunidades gitanas que vivían en Andalucía (sur de España) en la década de 1400. Desafortunadamente, en su mayoría eran nómadas y no tenían acceso a la educación, por lo que no habrá registros escritos al respecto ni partituras hasta 300 años después: una pieza de una ópera italiana: “La maschera fortunata”.
2. El Período Dorado (1860-1910)
A fines del siglo XIX, el flamenco ya se había extendido por Andalucía. Comenzando a ser una de las artes más populares de la región, y con él llegaron las primeras aperturas de “Cafés Cantantes”. Que eran lugares nocturnos donde la gente solía disfrutar de la bebida y viendo shows de música. Estos establecimientos permitieron a los cantaores (cantaores de flamenco) mejorar sus actuaciones y los expusieron al público. Algunas personas incluso dicen que los “cafés cantantes” fueron cruciales para el flamenco. Ya que solían estar llenos de personas de diferentes grupos étnicos, lo que permitió a estas personas aprender de las culturas y canciones de los demás. Ayudando a la consolidación del arte flamenco a medida que nosotros Lo sé.
Además, los “Cafés Cantantes” ayudaron a hacer famosos a ciertos “Cantaores” que actuaban muy a menudo y el público se enamoró de su carisma. Ante este contexto, comenzaron a surgir cantantes de primer nivel como Silverio Franconetti, Tomás El Nitri y Juan Breva, generando una sana rivalidad entre ellos. Que solo contribuyó a la mejora general de la calidad de los espectáculos. Por eso, esta zona floreciente de la historia del flamenco se considera su período dorado.
3. La Ópera Flamenca (1910-1955)
Durante la primera mitad del siglo XX, los espectáculos de flamenco comenzaron a salir de los “Cafés Cantantes” y comenzaron a tener lugar en lugares más grandes como las plazas de toros y los teatros. Al principio, el contenido de los shows no era para nada diferente. Curiosamente, las óperas tenían una tasa impositiva del 3%, mientras que otros espectáculos de diferentes tipos tenían una tasa impositiva del 10%. Cuando los productores se dieron cuenta de eso, inventaron el nombre de Opera Flamenca como una estrategia para ofrecer precios de boletos más baratos.
El éxito de la Opera Flamenca fue tan grande que pronto llegó a otras regiones de España. Aumentando su popularidad con cada presentación nueva, y pronto se convirtió en un arte más comercial. Dejando atrás ciertos estilos o “cantes” (como se los conoce en español folklore) que se consideraban anticuados y conservadores. Por supuesto, tales trucos para complacer a las masas fueron ampliamente criticados por los defensores de los estilos más puristas. Es durante este período que el flamenco comienza a ser considerado como uno de los elementos más fuertes de la cultura española. Dejando atrás el pensamiento de que era exclusivo de la región de Andalucía.
Incluso cuando terminó la Guerra Civil española y la dictadura de Francisco Franco cuestionó constantemente sus contribuciones a la idiosincrasia española. Inevitablemente tuvieron que reconocer su lugar. Ya que no podían negar la fuerza que tenía el flamenco en el contexto cultural del país. Figuras famosas de esta época fueron Antonio Chacón, Manuel Torre, La Niña de los Peines, Pepe Marchena y Manolo Caracol. Todavía puedes ver la Opera Flamenca en Barcelona hoy en día.
4. Renacimiento Flamenco: Antonio de Mairena (1955 en Adelante)
En la década de 1950, la Opera Flamenca era ampliamente conocida incluso fuera de España, y una nueva generación de cantantes comenzó a regresar a formatos más clásicos del flamenco. Tocando los estilos originales en grupos más pequeños. También había un nuevo interés por estudiar el arte y la historia del flamenco. Lo que le daba una categoría más intelectual: Ya no era solo el folklore. Antonio Mairena es el mejor ejemplo de esta nueva generación. Que dedicó casi toda su carrera al rescate y la restauración de muchos ” cantes ” olvidados .
Él los dominaba a casi todos y estaba bastante preocupado por los artistas que lo rodeaban y el ejemplo que estaba dando. Temiendo que pudiera hacer algo que no estuviera dentro de las tradiciones del flamenco. Estudió y promovió las raíces andaluzas y gitanas del flamenco, y le debemos la salvación del flamenco original y clásico. Que hasta entonces había sido desconocido y despreciado. También durante este tiempo, la compañía Hispavox, protagonizada por Manolo Caracol, grabó una Antología del Cante Flamenco. Dicha colección ayudó a preservar la cultura flamenca para el futuro.
5. Flamenco Hoy
Se considera que el escenario actual del arte flamenco comienza en la década de 1970. Donde comenzó a fusionarse con otros géneros musicales como el blues, el jazz o incluso el rock. Si bien las actuaciones originales y puras del flamenco permanecen. Se han reducido a intelectuales y artistas que lo admiran, o a espectáculos para los turistas. Sin embargo, el movimiento intelectual flamenco no desprecia estas fusiones. Pero distinguen estas combinaciones en fusiones “correctas” o “incorrectas”. Basadas en el uso de los ritmos y melodías del flamenco y cuánto puede modificarlas el artista sin distorsionarlas.
También ha habido un gran desarrollo y evolución de la guitarra flamenca. Incluso creando un nuevo formato de actuación, conciertos de guitarra, que se considera una nueva tendencia. La “concertismo ”(un gran ejemplo siendo el gran artista Paco de Lucía). También ha habido una evolución interesante del baile flamenco. En los últimos años, el gobierno andaluz ha dedicado un esfuerzo significativo para apoyar la cultura flamenca. Garantizando espacios para su desarrollo y creando una agencia especial para el tema.