arte en balanza

No ha habido nada como esto en el comercio de arte. Las casas de subastas, galerías, exposiciones y ferias de arte se han cerrado en todo el mundo a medida que el coronavirus paraliza este mercado impulsado por eventos e implacablemente internacional. Pero, ¿podría la pandemia también ser un catalizador necesario para una industria que necesita modernizarse desesperadamente?

Los correos electrónicos de cancelación y cierre han estado llegando de manera gruesa y rápida. El 12 de marzo, el día en que el presidente Trump anunció una prohibición de viajar a 26 países europeos. Un registro de Artnet News registró unas 80 paradas.

Muchos de estos fueron espectáculos de museos de EE. UU. Pero las desapariciones del calendario también incluyeron ferias de arte en São Paulo, Colonia y Dallas, todas programadas para abril. Prestigiosas galerías como Pace, David Zwirner y Hauser & Wirth también han cerrado sus puertas en Nueva York. Epicentro del mercado mundial del arte, así como en otras partes del mundo.

El Primer Evento Importante en Cancelar

el futuro del arte

Art Basel Hong Kong, una feria que normalmente ocupa dos enormes pisos de un centro de convenciones junto al agua y atrajo a un récord de 88,000 visitantes el año pasado. Esta semana, la feria está sucediendo completamente en línea. Los primeros indicios son que sus 231 expositores están tomando en serio la oportunidad.

Las obras que se ofrecerán prácticamente incluyen “Breathing Room II” de Antony Gormley (2010, Galleria Continua). “My Room is Another Fishbowl” de Philippe Parreno (2016, Pilar Corrias) y “Life Shines On” (2019). Una habitación infinita con un ambiente positivo muy necesario por Yayoi Kusama (Ota Fine Arts).

Las galerías en otros eventos ya se han puesto en marcha en una estrategia similar. Cuando la feria de Tefaf Maastricht se interrumpió la semana pasada después de que un galerista dio positivo por el virus. Varios expositores, incluidos Omer Tiroche y Robilant + Voena, inmediatamente ofrecieron salas de visualización virtuales a los clientes.

“Estuve buscando opciones de salas de visualización privadas por un tiempo, y rápidamente tuvimos que adaptarnos durante Tefaf, al igual que muchos otros distribuidores. Los comentarios de los clientes y otros han sido muy positivos ”, dice Ben Tomlinson, director de la galería en Robilant + Voena. A diferencia de un sitio web público, las salas de visualización en línea requieren la entrada de datos de un usuario. Otro posible resquicio para las galerías.

Iniciativas Impulsadas por el Coronavirus

Otras iniciativas impulsadas por el coronavirus incluyen una actuación de la artista Marijke De Roover que se realizó en Instagram Live y se promocionó a través de WhatsApp a través de la galería Arcade de Londres. El fundador Christian Mooney dice que ahora está buscando servicios de suscripción independientes para que la gente pueda ver videos cortos de artistas en casa.

Por el momento, tales esfuerzos están aprovechando la mayor parte de una mala situación. Pero existe la sensación de que los efectos del virus han acelerado lo que tenía que suceder de todos modos. Los organizadores de Art Basel enfatizan que sus iniciativas virtuales complementan en lugar de reemplazar sus ferias de arte. Probablemente una línea inteligente para un negocio cuyo propietario, MCH Group, también dirige centros de convenciones.

Pero si bien las ferias de arte de grandes marcas pueden surgir relativamente como estaban. La situación podría acelerar un proceso de supervivencia del más apto más abajo en la cadena alimentaria. “Me siento más seguro de tener nuevos clientes en línea que en la mayoría de las ferias de arte”. Dice el distribuidor de peso pesado David Zwirner. “Si hubiera menos ferias de arte regionales, pero ofertas en línea más fuertes, podría hacer un favor a todos, y al medio ambiente”.

Durante los Últimos Años

Es un enfoque de amor duro, pero tiene un punto. Durante los últimos años, las galerías que operan por debajo de los niveles estratosféricos. Han estado luchando por mantenerse al día con las presiones financieras de exhibirse en ferias en todo el mundo.

Además de las tarifas de exhibición que ya promedian cinco cifras por feria. Se incluyen vuelos, envíos, hoteles, cenas de clientes y el costo de oportunidad de pagar el alquiler en espacios de galería vacíos y de alta especificación. Mientras tanto, los visitantes. Incluidos los coleccionistas más importantes, se quejan de “fairtigue”. Ya que la experiencia de mirar un stand tras otro de arte que a menudo ya se vendió por correo electrónico de todos modos ha perdido gran parte de su encanto.

Esto no Quiere Decir que no Habrá Algunos Problemas Financieros Inmediatos.

El número de ferias internacionales de arte ha crecido drásticamente desde la crisis económica de 2008-09. De alrededor de 140 a 300 en 2019. Las galerías informan un promedio del 45 por ciento de las ventas a través de ferias. Según el último informe de Art Basel / UBS. En el Armory Show de este año en Nueva York, que se coló antes de que entraran en vigencia las restricciones de viaje de los EE. UU., Pero aún informó una caída en la asistencia del 28 por ciento, hubo una sensación de fatalidad inminente.

Rakeb Sile, cofundadora de Addis Fine Art de Etiopía, acababa de ser golpeada con la cancelación de Art Dubai y era pesimista sobre sus proyecciones programadas en Art Cologne en abril y Frieze New York en mayo (ambas desde que se pospusieron). “Para nosotros y nuestros artistas es devastador, pero seguimos siendo optimistas de que la galería saldrá más fuerte”, dijo.

Sin embargo, está operando en un mercado que ha demostrado ser bastante resistente a las soluciones en línea. No ha ayudado que la Feria de Arte VIP. El primer (y hasta ahora único) evento solo en línea que llegó a nuestras pantallas en 2011. Cayó en el primer obstáculo. La tecnología no estaba a la altura. Lo que alimentó los instintos escépticos de una industria que siempre ha favorecido la interacción visual de la vida real.

Las demandas del comercio electrónico también son potencialmente revolucionarias para el mercado del arte opaco. “Los usuarios de Internet esperan una ventanilla única y transparencia de precios, así como una plataforma altamente segura y personalizada”. Dice Mike Steib, director ejecutivo de Artsy, que alberga más de 3.200 galerías en su sitio.

Es Discutible si el Mercado del Arte puede Volverse tan Amigable para “Hacer Clic y Comprar” como Otras Industrias.

el arte y la tecnologia

El comercio es cada vez más cómodo al poner contenido en línea. Como información de fondo sobre un artista o vídeos informativos, y el potencial de la realidad virtual genera cierta emoción. Pero las galerías aún quieren proteger a sus artistas y vigilar a los compradores, a quienes todavía les gusta ver lo que obtienen. Los que ya han invertido dicen que están cosechando las recompensas.

David Zwirner fue la primera galería en lanzar una sala de visualización en línea en 2017 y ha realizado 54 exhibiciones de esta manera. Ha informado un crecimiento anual de las ventas del 400 por ciento y esta semana sus ofertas de Art Basel Hong Kong incluyen un trabajo de Jeff Koons Gazing Ball por $ 3 millones y un aceite de 2012 de Marlene Dumas por $ 2.5 millones.

Sin embargo, no todas las galerías tienen el mismo peso que Zwirner, y es mucho más fácil hacer ventas virtuales con artistas que ya son conocidos que aquellos que están surgiendo y que no se han visto de la manera tradicional. Pero las tradiciones están cambiando rápidamente fuera del mundo del arte.

Se espera que el sector minorista en línea continúe creciendo más del 85% en los próximos cuatro años. Aumentando su participación de mercado total del 14% al 22%. Según las estadísticas del grupo de investigación eMarketer en el informe Art Basel / UBS. Esto también revela que las ventas en línea en el mercado del arte van a la zaga. Con el 9 por ciento de la cuota de mercado. Pero el 61 por ciento de los coleccionistas de alto patrimonio dice que han usado Instagram como punto de partida para comprar arte.

¿Podría la Interrupción Actual También ser una Oportunidad de Compra?

Los asesores de arte Beaumont Nathan han mirado hacia atrás a la crisis financiera anterior y encontraron que, por lo que llaman material A +. “No hay ejemplos de coleccionistas que fueron lo suficientemente valientes como para comprar en esos tiempos turbulentos lamentando lo que compraron, especialmente dada la velocidad en el que el mercado se recuperó “. Desde donde estamos sentados ahora, esto parece tan optimista como parece. Pero como en cualquier crisis económica, es probable que también haya algunos ganadores.

El Destino del Mercado del Arte en la Balanza por el Coronavirus

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